CHUCK BERRY
A música de Chuck Berry transcendeu gerações. Ele ganha respeito até hoje porque ele era realmente um artista. Berry, também conhecido como "O Pai do Rock & Roll", ganhou sucesso ao observar a reação do público e tocar de acordo, colocando a diversão dos ouvintes acima de tudo. Por esse motivo, músicas como "Johnny B. Goode", "Maybellene" e "Memphis" tornaram-se hinos para uma juventude americana integrada e cultura popular. Berry é um ícone musical que estabeleceu o rock and roll como uma forma musical e trouxe o mundo do preto e branco juntos em música. Nascido em St. Louis em 18 de outubro , 1926 Berry teve muitas influências em sua vida que moldaram seu estilo musical.Ele imitou a clareza vocal suave de seu ídolo, Nat King Cole, enquanto tocava músicas de blues de bandas como Muddy Waters. Berry escolheu cantar uma música de Jay McShann chamada "Confessin 'the Blues". Foi na apresentação musical de seus alunos do ensino médio, quando o blues era bem-vindo, mas não considerado apropriado para tal evento. Ele recebeu um estrondoso aplauso por sua ousada escolha e, a partir de então, Berry teve que estar no palco.
Berry pegou o violão depois disso, inspirado por seu parceiro na produção escolar. Ele descobriu que se ele aprendesse mudanças de ritmo e acordes de blues, ele poderia tocar a maioria das músicas populares no rádio na época. Seu amigo, Ira Harris, mostrou-lhe técnicas na guitarra que se tornariam a base do som original de Berry. Então, em 1952, ele começou a tocar guitarra e cantar em uma banda do clube cuja lista de músicas variava de blues a baladas, calypso a country. Berry estava se tornando um showman realizado, incorporando gestos e expressões faciais para acompanhar as letras. Foi em 1953 que Chuck Berry se juntou ao Sir John's Trio (eventualmente renomeado para Chuck Berry Combo), que tocou no popular Cosmopolitan Club em St. Louis. Música country-ocidental era grande na época, então Berry decidiu usar alguns dos riffs e criar seu próprio som caipira. O público negro achou que ele era maluco no começo, mas não resistiu a tentar dançar junto com ele. Como o país era popular entre os brancos, eles começaram a comparecer aos shows, e o público estava em alguns pontos quase 40% branco. As palhaçadas do show de Berry estavam chamando a atenção, mas os outros membros da banda também fizeram suas partes. Em suas próprias palavras: “Eu usaria minhas cordas para fazer uma passagem que Johnnie (Johnson) não poderia produzir com teclas de piano, mas a resposta seria tão próxima que ele receberia uma tremenda ovação. Sua resposta soaria semelhante a algumas que os dedos de Jerry Lee Lewis começaram a esfolar mais tarde. Como o país era popular entre os brancos, eles começaram a comparecer aos shows, e o público estava em alguns pontos quase 40% branco. As palhaçadas do show de Berry estavam chamando a atenção, mas os outros membros da banda também fizeram suas partes. Em suas próprias palavras: “Eu usaria minhas cordas para fazer uma passagem que Johnnie (Johnson) não poderia produzir com teclas de piano, mas a resposta seria tão próxima que ele receberia uma tremenda ovação. Sua resposta soaria semelhante a algumas que os dedos de Jerry Lee Lewis começaram a esfolar mais tarde. Como o país era popular entre os brancos, eles começaram a comparecer aos shows, e o público estava em alguns pontos quase 40% branco. As palhaçadas do show de Berry estavam chamando a atenção, mas os outros membros da banda também fizeram suas partes. Em suas próprias palavras: “Eu usaria minhas cordas para fazer uma passagem que Johnnie (Johnson) não poderia produzir com teclas de piano, mas a resposta seria tão próxima que ele receberia uma tremenda ovação. Sua resposta soaria semelhante a algumas que os dedos de Jerry Lee Lewis começaram a esfolar mais tarde. “Eu usaria as minhas cordas para fazer uma passagem que Johnnie (Johnson) não poderia produzir com teclas de piano, mas a resposta seria tão próxima que ele receberia uma tremenda ovação. Sua resposta soaria semelhante a algumas que os dedos de Jerry Lee Lewis começaram a esfolar mais tarde. “Eu usaria as minhas cordas para fazer uma passagem que Johnnie (Johnson) não poderia produzir com teclas de piano, mas a resposta seria tão próxima que ele receberia uma tremenda ovação. Sua resposta soaria semelhante a algumas que os dedos de Jerry Lee Lewis começaram a esfolar mais tarde.
Mais tarde, em 1955, Berry fez uma viagem a Chicago, onde se deparou com um clube onde seu ídolo, Muddy Waters, estava se apresentando. Ele chegou atrasado e só ouviu a última música, mas quando acabou, chamou a atenção de Waters e perguntou-lhe quem ver sobre como fazer um disco. Waters respondeu: “Sim, Leonard Chess. Sim, Chess Records lá no quadragésimo sétimo e Cottage. ”Berry foi lá na segunda-feira e descobriu que era um selo de blues onde grandes nomes como Howlin 'Wolf e Bo Diddley gravaram. Ele não tinha fitas para mostrar, mas Chess estava disposto a ouvir se ele trouxesse algumas de volta de St. Louis. Então Berry foi para casa e gravou alguns originais, incluindo o pretenso “Maybellene”, então chamado “Ida May”, e voltou para Chicago no final daquela semana para fazer um teste. Para surpresa de Berry, foi esse número caipira que chamou a atenção de Chess. Berry foi contratado pela Chess Records e no verão de 1955, “Maybellene” alcançou o 5º lugar nas paradas Pop e o 1º lugar nas paradas de R & B. Através de Chuck Berry, a Chess Records passou do gênero R & B para o mainstream e o próprio Berry estava a caminho do estrelato.
Berry continuou seu sucesso com hits como “Brown-Eyed Man”, “Too Much Monkey Business”, “Memphis”, “Roll Over, Beethoven!” E “Johnny B. Goode”. “Johnny B. Goode” é a obra-prima de Berry. , como reuniu todos os elementos do som musical único de Berry. Cimentou seu lugar na história do rock e levou à fama na década de 1950. Sua popularidade lhe rendeu aparições na televisão e no cinema e ele excursionou com frequência. O incrível sucesso de Berry se deve à sua capacidade de articular as preocupações e atitudes de seu público em sua música. No auge de seu sucesso, Berry era um negro de 30 anos cantando para uma platéia adolescente, na maioria branca. Apelidado de "Eternal Teenager", o conhecimento de Chuck Berry sobre o mercado pop possibilitou que ele quebrasse barreiras de cores e tocasse para um público integrado. Nos anos 60 e 70, A música de Berry foi a inspiração para grupos como os Beatles e os Rolling Stones. Berry teve uma série de gravações de retorno e em 1972 teve o primeiro e único hit # 1 na sua carreira com “My Ding-A-Ling. 1986 o viu adequadamente introduzido no Hall da Fama do Rock and Roll como o primeiro indutor da história. Como um tributo à sua penetração no reino do rock, um clipe de “Johnny B. Goode” foi escolhido na espaçonave Voyager I, provando que Chuck Berry e seu legado de rock são verdadeiramente fora deste mundo.
