video

contador de acesso grátis

Música do blog

sexta-feira, 18 de janeiro de 2019

PARLIAMENT


Parliament era originalmente The Parliaments, um grupo vocal de doo-wop baseado em uma barbearia de Plainfield, Nova Jersey. O grupo foi formado no final da década de 1950 e incluiu George Clinton, Ray Davis, Fuzzy Haskins, Calvin Simon e Grady Thomas. Clinton era o líder e gerente do grupo. O grupo finalmente teve um hit single em 1967 com "(I Wanna) Testify" no Revilot Records. Para capitalizar, Clinton formou uma banda de apoio para uma turnê, com o participante do adolescente Billy Bass Nelson no baixo e seu amigo Eddie Hazel na guitarra elétrica, com a formação eventualmente completada por Tawl Ross na guitarra, Tiki Fulwood na bateriae Mickey Atkins no órgão. 

Durante uma disputa contratual com Revilot, Clinton perdeu temporariamente os direitos sobre o nome "The Parliaments" e assinou o conjunto para a Westbound Records como Funkadelic, que Clinton colocou como uma banda de funk rock com os cinco músicos de turnês com os cinco cantores do Parliaments como convidados não credenciados. Com Funkadelic como uma entidade de gravação e turnê por direito próprio, em 1970, Clinton relançou o grupo de cantores, agora conhecido como Parliament, em primeiro lugar com os mesmos dez membros. Clinton já era o líder de dois atos diferentes, o Parliament e o Funkadelic, que apresentavam os mesmos membros, mas foram comercializados como criando dois tipos diferentes de funk. 

O álbum do Parliament intitulado Osmium foi lançado no Invictus Records em 1970, e mais tarde foi reeditado em CD com faixas que não estavam no álbum como Rhenium e First Thangs. Osmium apresentou um som de soul essencialmente psicodélico que era mais parecido com os álbuns Funkadelic do período do que com os álbuns anteriores do Parliament. A música "The Breakdown" foi lançada separadamente como single e alcançou o número 30 nas paradas de R&B em 1971. Devido a problemas contratuais contínuos e ao facto de os lançamentos do Funkadelic terem sido mais bem sucedidos na época, Clinton abandonou o nome do Parliament até 1974. 

Após o Osmium, a programação do Parliament-Funkadelic começou por muitas mudanças e foi ampliada de forma significativa, com a adição de membros importantes como o tecladista Bernie Worrell em 1970, o cantor / guitarrista Garry Shider em 1971 e o baixista Bootsy Collins (ex-membro da The J.B.'s, banda de James Brown) em 1972. Dezenas de cantores e músicos contribuiriam para futuras versões do Parliament-Funkadelic. Clinton relançou o Parliament em 1974 e assinou com a Casablanca Records. O Parliament, agora aumentado pelo grupo de metais Horny Horns (que também integraram a banda de James Brown), foi posicionado como um conjunto de funk baseado em um R&B mais suave, com acordos de metais e vocal intrincados e como contraponto ao funk rock baseado em guitarra de Funkadelic. Neste ponto, o Parliament e o Funkadelic estavam viajando como uma entidade combinada conhecida como Parliament-Funkadelic ou simplesmente P-funk (que também se tornou o termo genérico para as múltiplas bandas no controle de George Clinton). 

O álbum Up for the Down Stroke foi lançado em 1974 e Chocolate City em 1975. Ambos tiveram um forte desempenho nas paradas Billboard R&B e foram moderadamente bem sucedidos nas paradas pop. O Parliament começou seu período de maior sucesso dominante com o conceito de álbum Mothership Connection (1975), cuja letra lançou grande parte da mitologia P-Funk. Os álbuns subsequentes The Clones of Dr. Funkenstein (1976), Funkentelechy vs. the Placebo Syndrome (1977), e Motor Booty Affair (1978) atingiram o máximo nas paradas R&B e Pop, enquanto o Funkadelic também estava tendo um grande sucesso. O Parliament teve singles em primeiro lugar em paradas R&B: "Flash Light" em 1977 e "Aqua Boogie" em 1978. 

O conjunto de músicos e cantores que se expandiram rapidamente na empresa Parliament-Funkadelic, bem como as práticas problemáticas de gerenciamento de Clinton, começaram a ter seu impacto no final da década de 1970. Os membros dos Parliaments originais, Fuzzy Haskins, Calvin Simon e Grady Thomas, que estiveram com Clinton desde os dias de barbearia no final da década de 1950, saíram acrimoniosamente em 1977, após disputas sobre a administração de Clinton. Outros membros importantes do grupo, como o cantor/guitarrista Glenn Goins e o baterista Jerome Brailey, deixaram o Parliament-Funkadelic em 1978 após disputas sobre a administração de Clinton. Dois outros álbuns do Parlaiment, Gloryhallastoopid (1979) e Trombipulation (1980) tiveram menos sucesso do que os álbuns do período 1975-1978 do grupo. 

No início da década de 1980, com dificuldades legais decorrentes dos múltiplos nomes usados por vários grupos, bem como a reestruturação da Casablanca Records, George Clinton dissolveu o Parliament e Funkadelic como entidades de gravação e turnê. No entanto, muitos dos músicos nas versões posteriores dos dois grupos permaneceram empregados por Clinton. Clinton continuou a lançar novos álbuns regularmente, às vezes sob seu próprio nome e às vezes sob o nome de George Clinton & the P-Funk All-Stars. O P-Funk All-Stars continuou a gravar e visitar as décadas de 1990 e 2000, e regularmente tocar músicas clássicas do Parliament. 

FONTE: WIKIPÉDIA 

Leia Mais ››

quarta-feira, 16 de janeiro de 2019

KROKUS



Desde 1975, a Krokus é sinônimo de power rock de alta qualidade, honesto e a mão. Nenhuma outra banda de rock suíça vende álbuns e seu catálogo de volta ao mundo, como Krokus. A banda já vendeu mais de 15 milhões de discos, excursionou pelo mundo e recebeu discos de ouro e platina nos EUA e no Canadá. Os marcos de sua carreira no rock estão espalhados pelo mundo: da Austrália e dos EUA ao México, Rússia, Japão e China. A Krokus foi a primeira banda suíça a vender o lendário Hallenstadion, em Zurique, e recebeu um Diamond Disc por vender um milhão de álbuns apenas na Suíça.


Em 1980, a banda começou a conquistar a América, o Canadá e a Inglaterra, consolidando rapidamente sua reputação como uma banda ao vivo forte e prática. Logo eles fizeram parte de turnês inesquecíveis e na mesma lista de bandas incríveis como AC / DC, Van Halen, Rush, Ted Nugent, Judas Priest, Motörhead e muitos, muitos mais. Estes eram tempos selvagens, cheios de grandes aventuras, que viram a banda não só ganhar ouro e platina nos EUA e no Canadá, mas também se tornarem cidadãos honorários de Memphis, Tennessee.

Mas nem tudo tem sido um longo tempo: a morte, a doença e o conflito interno levaram a banda à beira do colapso. A história de Krokus é diferente de qualquer outra. Está cheio de altos e baixos, concertos de estádio esgotados e shows de clubes suados. Esses cinco mosqueteiros do rock sobreviveram às tendências e sobreviveram a gerentes traiçoeiros dos EUA, divisões duras, acordos ruins, advogados obscuros, drogas, fast food horrível, viagens de ônibus intermináveis, discoteca, grotescas gravadoras e consultores de dupla negociação.

No decorrer de sua carreira lendária, Krokus já fez mais de 2.000 shows em cinco continentes, inúmeras cidades, locais únicos, shows malucos e fãs leais. Eles estarão de volta à estrada novamente em 2017, cruzando a Europa e os EUA.

Leia Mais ››

JACO PASTORIUS


Jaco Pastorius, o homem que revolucionou a forma como o baixo é tocado e que é, para muitos, o melhor e mais influente baixista de todos os tempos, não iniciou sua vida musical no instrumento. Em vez disso, o homem que seria o mestre do baixo elétrico fretless era um baterista.

Um baterista, assim como seu pai, Jack Pastorius, um jogador de big band e cantor. Jaco foi o primeiro dos três filhos de Jack e sua esposa, Stephanie. Ele chegou em 1 de dezembro de 1951 em Norristown, Pensilvânia, perto da Filadélfia. John Francis Anthony Pastorius III foi rapidamente dado um apelido por seus pais - "Jocko", que se transformou em "Jaco" no início dos anos 1970, quando um amigo músico francês e vizinho, Alex Darqui, soletrou dessa maneira por engano. Jaco gostou da grafia alternativa e a manteve.

Quando Jaco tinha quase oito anos de idade, sua família mudou-se para Oakland Park, Flórida, perto de Fort Lauderdale. Jaco era um garoto doce e competitivo, que adorava jogar, inclusive futebol. Como filho de um músico, ele também estava interessado em música e comprou uma pequena bateria com dinheiro ganho como entregador de jornal. Seus dois interesses colidiram em 1964 durante um treino de futebol juvenil em que o pulso de Jaco foi gravemente ferido, tanto que eventualmente exigiu uma cirurgia corretiva. Jaco continuou a tocar bateria depois disso, mas foi muito mais difícil do que ter sido antes desse sucesso na prática.

Jaco se torna um baixista

Independentemente disso, ele conseguiu shows como baterista e, em 1966, ainda no colegial, entrou para a banda de covers de soul, Las Olas Brass. Quando um baterista mais experiente se apresentou para a banda, algo fatídico aconteceu: o baixista da banda decidiu seguir em frente ao mesmo tempo. Embora ele não fosse um baixista, Jaco entrou na fenda vazia. Ele usou o dinheiro que ganhou como jornaleiro para fazer outra compra musical. Desta vez, ele comprou um novo baixo Fender Jazz.

Foi durante esta época que uma noção das futuras habilidades de Jaco começou a aparecer. Ele não sabia ler música, mas, em 1968, pegou emprestado o gravador de bobina de Bob Bobbing de seu amigo Bob Bobbing e criou sua versão de “The Chicken”, de Pee-Wee Ellis. Jaco tocou todos os instrumentos da gravação, que ele enviou para a viúva de John Coltrane, Alice, também um músico talentoso. Ela retribuiu o favor respondendo com uma carta encorajadora. Nos últimos anos, "The Chicken" tornou-se um dos principais temas do show de Jaco. Com o seu interesse pelo jazz, Jaco também adquiriu um contrabaixo. Mas, não foi fácil de manter e ele acabou trocando por outro baixo elétrico. Mais tarde, ele se tornaria conhecido por ter um tom ereto em seu elétrico sem trastes.

Algo mais aconteceu durante esse período de sua vida. Ele conheceu uma garota chamada Tracy Lee, que estava destinada a se tornar sua primeira esposa.

Depois do Las Olas Brass, Jaco passou a tocar em um trio de R & B chamado Woodchuck. Seu baixo tocando cresceu enquanto ele estava no trio. Seu irmão mais novo, Rory, lembra-se de uma conversa com Jaco, que estava se aproximando de seu aniversário de 18 anos, detalhado no livro de Bill Milkowski, Jaco: A Vida Extraordinária e Trágica de Jaco Pastorius. . "Ele me olhou nos olhos e disse sério: 'Rory, cara, eu sou o melhor baixista do mundo.' Eu olhei para ele e disse: 'Eu sei' ”.

Enquanto Jaco estava confiante, ele também poderia ser humilde. Em sua carreira posterior, ele era conhecido por dizer: “Estou fazendo uma imitação muito ruim do baixo de Jerry Jemmott. . . .

Durante seus dias de Woodchuck, Jaco também cresceu de outra maneira. Ele se tornou marido e pai. Ele e Tracy se casaram em agosto de 1970, e sua filha Mary nasceu em dezembro daquele ano, oito dias depois do aniversário de 19 anos de seu pai. Ele encontrou um navio de cruzeiro um pouco e sua jovem família viajou com ele no Caribe. Logo, outro grupo veio chamando - uma revista de soul chamada Tommy Strand & the Upper Hand. Seu desempenho melhorou ainda mais com o grupo, mas ele realmente entrou em um novo território com a próxima banda que ele se juntou: Wayne Cochran e o CC Riders.

Uma Educação Musical e Crescimento Redemoinho

Ele passou apenas cinco meses no grupo de R & B, liderado pelo cantor de soul branco Cochran, e como ele tinha no navio de cruzeiro, ele encontrou um caminho para Tracy e sua filha, Mary, viajar com ele às vezes. O casal não se entregou a nenhum comportamento selvagem no ônibus da turnê. Jaco não bebia nem usava drogas, e praticamente vivia com o baixo nas mãos. Ele aprendeu a ler música durante seu período de 1972 com o grupo. O membro da banda Charlie Brent também deu a Jaco um influente curso de arranjos. Brent se lembra de Jaco aparecendo com um gráfico para a banda, apenas três dias depois que ele e Brent tiveram uma longa conversa sobre arranjos. Era lindo, Brent disse. “Ele era esse talento bruto que evoluía diante dos nossos olhos.” (Milkowski, pg. 45). A longa revista de Cochran foi intensa,

Quando se desenvolveu como jogador, Jaco experimentou a criação de baixos sem fretless. No início dos anos 70, ele adquiriu um baixo Fender Jazz de 1962, que Jaco adquiriu já sem fretless ou do qual ele removeu os trastes com uma faca de manteiga (suas lembranças variaram ao longo dos anos). Jaco preencheu as áreas onde os trastes estavam com madeira de plástico e revestiu o antigo braço com epóxi. Esse baixo, que foi o principal instrumento sem trastes que ele gravou, e Jaco o apelidaram de Bass of Doom.

Depois que seu tempo com Cochran terminou, ele voltou para a Flórida. Ele tocou com a Peter Graves Orchestra, conectada com o saxofonista-trompetista Ira Sullivan e conheceu e tocou pela primeira vez o guitarrista de jazz Pat Metheny. Jaco começou a tocar um grupo de jazz com Sullivan, e o som do quarteto - jazz, mas com influências de funk e R & B - começou a atrair jovens fãs. Ele também forneceu uma saída para as composições de Jaco, várias das quais, como "Continuum", apareceram em seu primeiro álbum solo.

Em 1973, Jaco e Tracy acrescentaram outra criança à família - John Francis Pastorius IV, e naquele inverno Jaco se conectou com o pianista de jazz Paul Bley. No ano seguinte, Jaco entrou em um estúdio e fez uma sessão de demonstração com músicas que apareceriam em seu álbum solo auto-intitulado.

Jaco, Metheny, Bley e o baterista Bruce Ditmas criaram um álbum em conjunto, chamado Jaco, em 1974. E, durante uma viagem ao famoso Berklee College of Music, em Boston, Jaco mostrou aos alunos como ele conseguiu seu som no estilo elétrico. . Ele acabou ensinando o baixo como instrutor adjunto no departamento de jazz da Universidade de Miami, então dirigido por Bill Lee, pai de outro baixista famoso: Will Lee, mais conhecido do público geral por seu trabalho na TV tarde da noite. hospeda a banda da casa de David Letterman.

Mas Jaco não amava ensinar, e algo estava prestes a acontecer que mudou sua vida. Bobby Colomby, o baterista e líder do Blood, Sweat & Tears, estava em Fort Lauderdale para um show quando viu Tracy Pastorius na praia. Ele achou que ela era fofa e eles começaram a conversar. Ela disse a ele que seu marido “é o melhor baixista do mundo”. Colomby também estava procurando artistas para a divisão de jazz da Epic Records. Ele decidiu ver Jaco jogar. Depois de vê-lo em ação, ele rapidamente ofereceu a Jaco um contrato de gravação. Jaco assinou em setembro de 1975 e um mês depois, ele estava gravando Jaco Pastorius .

Leia Mais ››

segunda-feira, 14 de janeiro de 2019

BO CARTER


Armenter Chatmon (30 de junho, 1893-1821 setembro de 1964), conhecido como Bo Carter , foi um dos primeiros americanos azuis músico . Ele era um membro dos xeques do Mississippi em concertos e em algumas de suas gravações . Ele também gerenciou o grupo, que incluiu seus irmãos Lonnie Chatmon no violino e, ocasionalmente, Sam Chatmon no baixo e seu amigo Walter Vinson na guitarra e vocal principal .

Desde a década de 1960, Carter se tornou mais conhecido por suas canções obscenas , como "Let Me Roll Your Lemon", "Banana in Your Fruit Basket", "Pin in Your Cushion", "Your Biscuits Are Big Enough for Me", "Please Warm My Wiener" and "My Pencil Won't Write No More".  No entanto, sua produção não se limitou a blues sujos. Em 1928, ele gravou a versão original de " Corrine, Corrina ", que mais tarde se tornou um sucesso para Big Joe Turner e se tornou um padrão em vários gêneros musicais. 

Carter e seus irmãos (incluindo o pianista Harry Chatmon, que também fez gravações) primeiro aprenderam a música de seu pai, o violinista Henderson Chatmon, um ex-escravo, em sua casa em uma plantação entre Bolton e Edwards, Mississippi . Sua mãe, Eliza, também cantou e tocou violão .

Carter fez sua estréia na gravação em 1928, apoiando Alec Johnson, e logo gravava como músico solo . Ele se tornou um dos azuis dominantes gravação atos da década de 1930, registrando 110 lados. Ele também brincou com e gerenciou o grupo familiar, os xeques do Mississippi e vários outros atos na área. Ele e os xeques costumavam se apresentar para os brancos , tocando os sucessos pop do dia e a música de dança branca , assim como para os negros , tocando um repertório de bluesier. 

Carter ficou parcialmente cego durante os anos 1930.  Ele estabeleceu-se em Glen Allan, Mississippi , e apesar de seus problemas de visão fez alguma agricultura, mas também continuou a tocar música e se apresentar, às vezes com seus irmãos. Ele se mudou para Memphis, Tennessee , e trabalhou fora da indústria da música na década de 1940.

Carter sofreu derrames e morreu de uma hemorragia cerebral no Shelby County Hospital, em Memphis, em 21 de setembro de 1964.

Ele não é parente do ex-comissário-assistente da Southwest Conference e Big 12 Conference, Sam T. (Bo) Carter.
Leia Mais ››

sexta-feira, 11 de janeiro de 2019

OTIS RUSH




Otis Rush Jr., conhecido simplesmente por Otis Rush (Filadélfia, 29 de abril de 1934 - 29 de setembro de 2018) foi um cantor e guitarrista de blues estadunidense.

Considerado o 53º melhor guitarrista de todos os tempos pela revista norte-americana Rolling Stone,  Rush era canhoto e usava a guitarra para destros simplesmente virada ao contrário, sem trocar o encordoamento. Com isso, a corda mais fina (E) ficava em cima, e os bends tinham que ser realizados para baixo, contribuindo para seu som distinto. Outros guitarristas que utilizam o instrumento dessa maneira são Albert King, Dick Dale e Edgard Scandurra. Outra de suas características era quase sempre aparecer em público usando o seu indefectível chapéu de cowboy.

Inovador e inventor do estilo que ficou conhecido como "West Side Chicago Blues" - um blues ao mesmo tempo mais lírico e mais ritmicamente complexo - servindo de influência a guitarristas de renome, como Eric Clapton, Jimmy Page, Stevie Ray Vaughan, Johnny Winter e Duane Allman. Por conta disso, Otis figura no panteão do Blues, ao lado de nomes como Buddy Guy e Magic Sam.

Suas obras mais famosas são "All Your Love (I Miss Loving)", "I Can't Quit You Baby" - que mais tarde seria regravada pelo Led Zeppelin e também pelos Rolling Stones - e "Double Trouble", que foi homenageada pelo Stevie Ray Vaughan que assim nomeou sua banda.Ao longo de sua trajetória musical, recebeu 5 indicações ao Grammy Awards, tendo vencido em 1999 na categoria Melhor Álbum de Blues Tradicional com o álbum Any Place I'm Going.
Leia Mais ››