video e contador

counter free

Música do blog

quarta-feira, 7 de agosto de 2019

SYD BARRETT



6 DE JANEIRO DE 1946, CAMBRIDGE, INGLATERRA


Roger Keith Barrett nasceu em 6 de janeiro de 1946 em Cambridge, Inglaterra. Seus pais eram Max (Dr. AM Barrett) e Win. Roger era o quarto dos cinco filhos, os outros sendo Alan, Don, Ruth e Rosemary. O jovem Roger foi ativamente encorajado em sua música e arte por seus pais - aos sete anos ele ganhou uma competição de dueto de piano com sua irmã - e ele teve sucesso em concursos de poesia enquanto cursava o ensino médio. 

Max morreu quando Roger tinha 15 anos e sua entrada no diário naquele dia consistia em uma única linha: "Querido pai morreu hoje". A perda lhe custou caro. Três dias depois, ele escreveu para sua namorada Libby que "eu poderia escrever um livro sobre seus méritos - talvez eu tenha algum tempo ".

Dos 10 aos 16 anos, Roger foi para a Cambridgeshire High School for Boys na Hills Road, também conhecida como “The County”. A escola tinha sua própria tropa de escoteiros, que Roger assistiu com grande interesse. Ele era um imitador natural e divertia seus amigos com imitações de pessoas famosas, incluindo o ator de comédia Sid James. O companheiro de batedor Brian Boydell lembra que foi quando ele deu a Roger o apelido de "Sid", aos doze anos de idade. Alguns 3-4 anos depois, a ortografia iria mudar depois de ver um baixista no Riverside Seven, uma banda de jazz tradicional, chamada Sid Barrett. Brian “Freddy” Foskett, ex-baterista de jazz do Riverside Seven, levou Roger ao YMCA em Alexandra Street para ouvir a banda tocar e Roger decidiu colocar o “y” em seu apelido para evitar confusão com o baixista. A partir de então Sid foi Syd - até a década de 1970, quando ele voltou ao seu Roger original. “Syd não mora mais aqui” é como ele atendeu a porta para visitar estranhos.


Syd conhecia Roger Waters da escola primária e conheceu David Gilmour quando adolescente, então seus caminhos se cruzaram muitas vezes. Estes três mais tarde se tornaram os principais líderes criativos do Pink Floyd, cada um deles subindo para a frente durante sua própria época, conectados em origem e amizade desde os tempos de Cambridge. Depois de um período na Cambridge School of Art, Syd se mudou para Londres para estudar na Camberwell Art College, e acabou se juntando a Roger Waters, que frequentava a Regent Street Polytechnic. David Gilmour foi convidado a se juntar à banda no final de 1967.


Syd era uma figura boêmia notável e popular na cena de Cambridge, trocando acordes de guitarra com David Gilmour e desfrutando avidamente de uma ampla gama de influências musicais, desde jazz até obscuros combos de blues. Na época em que se mudou para Londres, ele já fazia parte de bandas locais, incluindo Geoff Mott e os Mottoes, nascidos de colaborações na casa da família Barrett a partir de 1962. Em viagens de retorno a Cambridge, ele começou a tocar guitarra com The Hollerin 'Blues, que em 1965 havia se transformado em Those Without. Enquanto issoRoger Waters formou uma banda chamada Sigma 6 com amigos de faculdade, incluindo Richard Wright e Nick Mason. Quando dois dos 6 membros da banda saíram, havia espaço para Syd se juntar, junto com Rado “Bob” Klose. Seis músicas foram gravadas por esta primeira versão do Pink Floyd, e depois de 50 anos elas finalmente receberam seu lançamento em novembro de 2015. Depois de algumas mudanças de pessoal e nomes, a banda finalmente se estabeleceu na linha de Barrett / Mason / Waters / Wright no verão de 1965 sob o nome de Pink Floyd, como sugerido por Syd. A primeira menção na imprensa data de um artigo da Melody Maker no início de julho de 1965.


Em uma entrevista sueca de setembro de 1967, Barrett explicou que “o nome Pink Floyd vem de dois cantores de blues da Geórgia, EUA - Pink Anderson e Floyd Council”. Roger Waters ao mesmo tempo, mas em outra entrevista, explicou o nome como algo que “soa como um bom nome para nós. É realmente apenas uma marca de registro. É melhor do que nos chamarmos de CCE338, ou algo assim. ”Os cantores de blues Syd, na verdade, se originaram da Carolina do Sul e Carolina do Norte, respectivamente, e a combinação de nomes foi captada das notas lineares de uma coletânea do Blind Boy Fuller.


VERÃO DE 1966


O Pink Floyd (alternativamente conhecido como The Tea Set) ainda era uma banda de meio período, permitindo que Syd decolasse para a França em agosto de 1965 com David Gilmour, visitando a casa de Pablo Picasso, cujo filho era estudante em Cambridge. O par foi brevemente detido pela polícia de St. Tropez por busking. O estilo musical da banda era baseado em blues americanos e r'n'bmas o nascimento de uma cena musical psicodélica no Reino Unido permitiu que eles desenvolvessem as ideias baseadas em desempenho de Sy d em algo único. Ao longo de 1966, eles aperfeiçoaram suas habilidades de performance ao vivo, muitas vezes desenvolvendo canções em longas sequências de interferência. Uma menção especial deve ser feita à residência que eles tiveram no All Saints Church Hall como parte de uma série de concertos organizados pela nascente London Free School no outono de 1966. Eles foram chamados de Workshops de Som e Luz e anunciaram slides de projeção de luz e 'filmes líquidos'. Foi aqui que a banda realmente começou a desenvolver sérios seguidores.

A famosa guitarra espelhada de Syd Barrett foi criada neste momento, modificando sua original Fender Esquire branca com plástico adesivo para dar-lhe um novo corpo de cor prateada, e então montando 15 discos refletivos sobre ela. O disco de espelhos foi provavelmente estreado no All Saints Church Hall em 14 de outubro - um “POP DANCE com o grupo mais distante de Londres ”. Julian Palacios pinta esta imagem em seu livro Dark Globe: “Desenhando círculos do infinito com seu glissandi, Syd trouxe pela primeira vez sua Esquire prateada modificada - uma revelação psicodélica pronta. Como o show de luz bruto bateu os discos e brilhou luzde volta ao público, Syd usou o violão como um acessório visual para “chover prata nas pessoas” como um cetro mágico. O show de luzes atingiu os discos prateados e uma estrela nasceu ”.


O Pink Floyd rapidamente se tornou a banda pré-eminente 'underground', alimentada por público e apoiadores próximos à London Free School. O Pink Floyd tocou na festa de lançamento do International Times, e se tornou o primeiro houseband no clube UFO. No Halloween de 1966, a banda formou a Blackhill Enterprises com os gerentes Peter Jenner e Andrew King. Eles também entraram em um estúdio no mesmo dia e gravaram uma primeira versão de 'Interstellar Overdrive', usada como música para o filme experimental São Francisco de Anthony Stern. Esta foi uma composição de banda, mas a maioria das outras gravações iniciais eram músicas de Syd, que se estabeleceu como o inovador criativo da banda.


O Pink Floyd assinou com a EMI Records em 1967, lançando os singles "Arnold Layne" e "See Emily Play", ambos escritos por Syd, no primeiro semestre daquele ano. Logo eles estavam trabalhando no seu álbum de estréia, o Piper no Gates of Dawn no Abbey Road Studios, ao lado dos Beatles que estavam gravando a banda do Sgt Pepper's Lonely Hearts Club ao mesmo tempo. No final de abril, o Pink Floyd foi o evento de encerramento no festival 14 Hour Technicolor Dream no Alexandra Palace, e deixou uma impressão duradoura nos presentes, enquanto o sol subia e entrava pelas janelas, lançando reflexões no filme de Syd. guitarra espelhada. Em meados de maio, a banda foi convidada para tocar um concerto apropriado para um público sentado no prestigiado Queen Elizabeth Hall, em South Bank, em Londres. Nessa ocasião, eles introduziram muitos aspectos novos de uma experiência de concerto, incluindo efeitos sonoros, um sistema de som de 360 ​​graus e filmes na tela com os quais tocaram em sincronia - todas as marcas registradas do futuro Pink Floyd.
Durante julho, See Emily Play estava em altaas paradas e o Pink Floyd convidaram o popular programa de TV Top Of The Pops em três ocasiões. Foi no momento da aparição final que Syd repentinamente começou a exibir sérios problemas, provavelmente como resultado de drogas psicodélicas. Roger Waters lembra: “Na verdade, aconteceu muito rápido com Syd, tenho que dizer, exatamente na época de 'See Emily Play'. Você sabe, ele ficou muito estranho muito rapidamente ”. Cartas de desculpas tiveram que ser escritas e várias performances importantes foram canceladas. A banda fez uma pausa forçada entre as manchetes de “flake out”. Isso coincidiu com o lançamento de seu álbum de estréia no início de agosto e lançou uma sombra sobre o que realmente deveria ter sido um momento de triunfo. O Piper no Gates of Dawn, composto principalmente por Syd, é considerado um dos maiores álbuns psicodélicos britânicos.

Syd começou a desenvolver uma personalidade mais problemática , como se ele tivesse passado por algum tipo de divisor de águas. Dois singles propostos foram gravados, mas arquivados, devido à sua natureza sombria e potencial não comercial: 'Scream Thy Last Scream (Old Woman With A Casket)' e 'Vegetable Man'. Enquanto tocadas ao vivo em shows e no rádio , elas permanecem até hoje oficialmente inéditas. Em vez disso, o single mais ensolarado "Maçãs e Laranjas" foi lançado em novembro de 1967, mas não apareceu.

Early Pink Floyd trabalhou mais do que a maioria como banda de turnê. Em suas performances ao vivo, devido à qualidade do equipamento de som naqueles dias, e o risco de feedback do microfone, os vocais eram difíceis de ouvir e a banda dependia fortemente de números de direção instrumentais e bastante barulhentos. O comportamento de Syd se tornou mais errático durante um trecho de performances problemáticas nos EUAe a turnê do pacote Jimi Hendrix no Reino Unido, a ponto de a banda decidir adicionar um segundo guitarrista. David Gilmour foi abordado no início de dezembro e eles esperavam invocar as habilidades de composição de Syd para o trabalho em estúdio, semelhante ao papel de Brian Wilson no Beach Boys, enquanto Gilmour reforçaria a banda em shows ao vivo. É neste momento que Syd trouxe uma nova música para os ensaios da banda, apenas para mudar a cada tomada, antes de trazer a banda de volta ao refrão “você já entendeu?”. Este foi seu último ensaio com o Pink Floyd e em 25 de janeiro de 1968, após apenas um punhado de shows como um 5-piece, a banda optou por não pegar Syd no caminho para Southampton.
Syd, 1971

ARTISTA SOLO, 1968


Syd e Pink Floyd se separaram oficialmente em março de 1968, com a administração da banda Blackhill Enterprises decidindo ficar com Syd como artista solo. O novo selo Harvest da EMI comprometeu-se com um projeto solo de Barrett e, ao longo de um ano, Syd gravou The Madcap Laughs. Começou brevemente com Peter Jenner da Blackhill, a gravação começou em abril de 1969 com Malcolm Jones, da EMI, e na reta final envolveu David Gilmour e Roger Waters. Gilmour participou de três sessões e Waters apenas o último, 26 de julho, que foi um sprint que gerou quatro músicas para o segundo álbum do Syd, The Madcap Laughs depois de uma linha na música 'Octopus' e sugerido por David Gilmour.
A Madcap Laughs não seria lançada até janeiro de 1970, mas foi bem recebida e vendida razoavelmente pelos padrões da época, então a EMI decidiu registrar imediatamente um follow-up. As sessões do álbum Barrett começaram em 26 de fevereiro de 1970, com David Gilmour como produtor e baixista, Richard Wright nos teclados e Jerry Shirley da Humble Pie na bateria. Sessões em abril e julho se seguiram, e o álbum foi lançado em novembro de 1970, o último álbum oficial de Syd Barrett, compilações de bares.

Syd realizou muito pouca atividade musical entre 1968 e 1972 fora do estúdio. Em 24 de fevereiro de 1970, ele apareceu no programa de rádio da BBC, John Peel, tocando cinco músicas, das quais apenas uma havia sido lançada anteriormente. Três seriam regravadas para o álbum de Barrett, enquanto a canção "Two of a Kind" (possivelmente escrita por Richard Wright) foi uma única. David Gilmour e Jerry Shirley também apoiaram Syd para o seu único concerto ao vivo durante este período, em 6 de junho de 1970. O trio tocou quatro músicas no Olympia Exhibition Hall, em Londres, como parte de um Festival de Música e Moda. Syd fez uma última aparição na BBC Radio, gravando três músicas de Barrett em 16 de fevereiro de 1971.


No final de janeiro de 1972, Syd formou uma banda de curta duração chamada Stars, com Twink na bateria e Jack Monck no baixo. Embora a banda tenha sido inicialmente bem recebida, um de seus shows no Corn Exchange em Cambridge foi desastroso, seguindo o duro MC5 no palco na quinta-feira à noite, 24 de fevereiro. O show final aconteceu dois dias depois, menos de um mês depois. a banda foi iniciada. Syd deixou a banda alguns dias depois, após uma crítica contundente. O colapso de Estrelas coincidiu no tempo com a ascensão do Lado Negro da Lua, que havia sido realizado em Londres poucos dias antes e ganhou elogios massivos na imprensa. Uma suíte de músicas, conceituada a partir de experiências adquiridas durante o tempo com Syd,e terminando verdadeiramente com um eclipse. Syd teve uma reunião final e notável com os membros do Pink Floyd em 5 de junho de 1975. Isso foi durante as sessões de gravação de Wish You Were Here, quando ele apareceu no Abbey Road sem aviso prévio e em um estranho caso de "precisão aleatória" como a banda estava trabalhando no Shine On You Crazy Diamond, sua música de tributo para ele.

Em agosto de 1974, Peter Jenner convenceu Sy d a retornar ao Abbey Road Studios na esperança de gravar outro álbum, mas pouco veio das sessões. Syd se retirou da indústria da música e eventualmente escolheu Cambridge e uma vida de pintura, criando grandes telas abstratas e muitas outras formas de pinturas.

Em 1988, a EMI Records lançou um álbum do estúdio de Sy d, material inédito gravado de 1968 a 1970 sob o título de Opel, uma faixa altamente considerada omitida de The Madcap Laughs. Crazy Diamond, de 1993, é um box de todos os três álbuns, cada um com mais sucessos de suas sessões solo. O melhor de Syd Barrett: você não sentiria minha falta? foi lançado pela EMI em 2001.




"ESTOU CHEIO DE POEIRA E GUITARRAS."


Syd Barrett, Rolling Stone, dezembro de 1971

7 DE JULHO DE 2006

Roger "Syd" Barrett morreu de câncer de pâncreas em 7 de julho de 2006 no Hospital Addenbrooke, em Cambridge, mas seu legado vive no reconhecimento de sua crescente influência sobre dezenas de músicos. Um show de homenagem foi realizado no Barbican Theatre, em Londres, em 2007, com curadoria de Nick Laird-Clowes e Joe Boyd. David Gilmour, Richard Wright e Nick Mason interpretaram Arnold Layne. Outros músicos que prestaram homenagem incluíram Roger Waters, Damon Albarn, Kevin Ayers, Captain Sensible, Mike Heron, Robyn Hitchcock, Chrissie Hynde, John Paul Jones, Kate McGarrigle e Martha Wainwright.

Em 2010, a EMI Records lançou An Introduction To Syd Barrett, uma nova coletânea que reuniu pela primeira vez faixas do Pink Floyd de Syd e trabalhos solo em um álbum, incluindo alguns remixes novinhos em folha. David Gilmour foi produtor executivo do álbum, supervisionando remixes e melhorias de cinco faixas, incluindo 'Octopus', 'She Took A Long Cool Look', 'Dominó' e 'Here I Go'. Matilda Mother, do Pink Floyd, também recebeu um novo mix de 2010 com suas letras originais restauradas. Obra de arte foi fornecida por muito tempo Pink Floyd associado e amigo de Syd, Storm Thorgerson e seu estúdio Hipgnosis.

Em março de 2011, um novo livro intitulado Barrett, The Definitive Visual Companion, foi publicado pela Essential Works, autores Russell Beecher e Will Shutes, com base em sua extensa pesquisa para mostrar o trabalho ea vida de Syd, resultando em um estudo abrangente do artista Syd. Contendo a maior coleção de imagens relacionadas a Syd Barrett já reunidas, o livro inclui centenas de fotografias inéditas e raras de Syd e Pink Floyd, algumas das cartas de amor pessoal de Syd e todas as obras originais remanescentes de Syd.

O legado continua a viver. Mais e mais pessoas estão descobrindo a música única, arte e vida de Syd Barrett, que fascina e ressoa com tantos. No final, ele era mais do que um artista definido por seus trabalhos. É sua história de vida multifacetada que, para muitas pessoas, fornece a base para apreciar sua arte.