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segunda-feira, 29 de fevereiro de 2016

DJANGO REINHARDT

VÍDEO DE ACESSO : https://youtu.be/3O5nPM0atg0
Jean"Django" Reinhardt (Liberchies, 23 de janeiro de 1910 — Fontainebleau, 16 de maio de 1953) foi um guitarrista de jazzfrancês nascido na Bélgica de etnia rom. Considerado um dos melhores e mais influentes guitarristas de todos os tempos, ele também influenciou vários músicos e inovou ao ajudou a criar o estilo gypsy jazz.
É tido como o pai do jazz na Europa, e também um dos primeiros músicos não negros nesse estilo musical. De ascendência cigana, Reinhardt nasceu na vila de Liberchies, no centro-sul da Bélgica, e acompanhou sua caravana até chegar aos arredores de Paris. Nessa cidade, começou a tocar banjo logo aos doze anos na vida noturna. Em sua primeira gravação conhecida (de 1928) ele toca o banjo. Após um incêndio no mesmo ano, ele perdeu a mobilidade de dois dedos da mão esquerda, o que o forçou a desenvolver uma técnica própria. Fez sucesso posteriormente com o Quintette du Hot Club de France; com o início da Segunda Guerra Mundial, o grupo se separou. Django faleceu em 1953, vítima de uma hemorragia cerebral.

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MAX ROACH

VÍDEO DE ACESSO : https://youtu.be/EpTKLan7Mm4
Maxwell Lemuel Roach (New Land, Carolina do Norte, em 10 de Janeiro de 1924 - Nova York16 de agosto de 2007) foi umpercussionista, baterista e compositor de jazz estado-unidense.

Tendo nascido em New Land, Carolina do Norte, sua família mudou para o Brooklyn quando Roach tinha quatro anos. Ele cresceu num contexto musical, sendo a mãe cantora de música gospel, e começou muito jovem a tocar clarim em bandas de música. Com dez anos ele já tovava bateria em algumas bandas de música gospel. Sua primeira grande apresentação foi em Nova York aos dezasseis anos, substituindo Sonny Greer numa performance com a Duke Ellington Orchestra.
Em 1942, começou a sair para os clubes de jazz da rua 52, em Manhattan. Ele foi um dos primeiros bateristas (juntamente comKenny Clarke) a tocar o estilo bebop e atuou em bandas lideradas por Dizzy GillespieCharlie ParkerThelonious MonkColeman HawkinsBud Powell e Miles Davis. Roach tocou em grandes discos de Charlie Parker, incluindo a Savoy Session, em, um divisor de águas das gravações de jazz.
Em 1952, diplomou-se em percussão na Manhattan school of Music e no mesmo ano fundou, com Charles Mingus, a Debut Records.
Em 1954 contribuiu para a criação do estilo Hard Bop com um quinteto composto po Clifford Brown no trompete, Harold Land no saxofone tenor (substituído no ano seguinte por Sonny Rollins), Richie Powell no piano e George Morrow no contrabaixo. Após a morte de Powell e Brown num acidente rodoviário em 1956, Roach continuou a tocar em quinteto com Kenny Dorham, substituído por Booker Little (que morreria pouco depois, de uremia, com 23 anos) ao trompete, George Coleman no saxofone tenor e Ray Bryant ao piano. Com este quinteto Roach abandonou os standards "Hard Bop", utilizando os ritmos em 3/4 e os modos de valsa, culminando, em 1957, no álbum Jazz in 3/4 time.
Em 1960 compôs e gravou em parte "We Insist! Freedom Now suite", uma suite sobre as palavras de Oscar Brown Jr. para responder ao convite de contribuir à comemoração do centenário da "proclamação de emancipação", de Abraham Lincoln. Sua inclusão na "lista negra" da indústria fonográfica americana por parte dos anos sessenta impediu que o baterista contribuísse com a sua arte para comentar a experiência dos afroamericanos. Com o disco Drums Unlimited, composto quase exclusivamente de solos de bateria, demonstrou que a bateria é um instrumento capaz de realizar temas, variações e melodias. Essa experiência foi repetida e ampliada em 1980, quando gravou M'Boom, um álbum só de percussionistas (Ray Brooks, Joe Chambers, Omar Clay, Ray Mantilla, Warren Smith Freddie Waits, Kenyatta Abdur-Rahman, Fred King) com os quais efettuou diversos concertos nos anos seguintes.
Entre 1962 e 1970, Roach foi casado com a cantora Abbey Lincoln, presente em muitas de suas gravações.
Entre as gravações de Max Roach é importante ressaltar Money Jungle, de 1962, com um trio composto por Charles Mingus e Duke Ellington. Na contracapa do disco lê-se "Não um trio, um triunvirato".
Profundamente envolvido no ensino de jazz, em 1972 Roach integrou o corpo docente da Universidade de Massachusetts, em Amherst.
A partir de 2000 Roach tornou-se menos ativo em decorrência de uma enfermidade cerebral.
O músico obteve, ao longo de sua vida, um imenso número de premiações e homenagens. Foi um dos primeiros a receber o prêmio de "Gênio" pela Fundação MacArthur; venceu duas vezes o Grand Prix du Disque francês; foi eleito para o Hall da Fama da Sociedade Percussiva Internacinal e também para o da revista Downbeat; recebeu emHarvard o prêmio de "Jazz Master" (Mestre do Jazz); ganhou oito doutorados honoris causa, incluindo pela Universidade de Bologna, na Itália, e pela Universidade de Columbia, nos EUA.
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CHARLES MINGUS

Charles Mingus (22 de Abril de 1922 – 5 de Janeiro de 1979) foi um contrabaixistacompositor e ocasionalmente pianista deJazz. Ele também ficou conhecido pelo seu ativismo contra a injustiça racial.
Mingus é geralmente colocado entre os grandes nomes do Jazz, gravando vários álbuns muito apreciados pelos amantes do estilo. As suas melodias não são muitas vezes regravadas devido à sua natureza pouco convencional. No entanto, Mingus foi também um influente e criativo músico, convidando para a sua banda artistas talentosos e, por vezes, menos conhecidos, que ele achou que reuniam as características necessárias para a integrar.
Consta que Mingus tinha muitas vezes um temível temperamento, o que originou a sua alcunha no mundo do Jazz, "The Angry Man of Jazz" (O homem zangado do jazz). Este comportamento negativo resultando em autênticas erupções de raiva em cima do palco, embora com o tempo ele tenha conseguido moderar o seu comportamento.
É considerado um dos grandes compositores da história do Jazz, ao lado de nomes como Thelonious Monk e Duke Ellington.
Faleceu aos 56 anos de idade em Cuernavaca no México. Seu corpo foi cremado e suas cinzas espalhadas no Rio Ganges naÍndia.

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sábado, 27 de fevereiro de 2016

BLIND WILLIE JOHNSON

VÍDEO DE ACESSO: https://youtu.be/7MdI2xPHw_k
"Blind" Willie Johnson (MarlinTexas1897 — BeaumontTexas1945) foi um músico (vocalista e guitarristaafro-americanocuja música ultrapassou a barreira do blues e da gospel, a despeito da grande maioria das letras que cantava serem religiosas.
Se por um lado letras da maioria das suas músicas eram religiosas, a sua música tirou a tradição sagrada e provinha directamente do blues. Entre músicos ele é considerado um dos maiores artistas de guitarra slide que já viveram, como também um dos que mais foram venerados durante a época da depressão nos EUA.
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SOM IMAGINÁRIO

Som Imaginário foi uma banda brasileira formada no princípio da década de 1970. Criada primeiramente para acompanhar o cantor Milton Nascimento no show "Milton Nascimento, ah, e o Som Imaginário". Contou com a participação do músico Wagner Tiso antes de sua carreira solo. O músico Frederyko (ou Fredera), também pintor, escultor e jornalista, era o guitarrista. Tavito (violão), Robertinho Silva (bateria), Luiz Alves (baixo), Laudir de Oliveira (percussão) e Zé Rodrix (vocais e piano) foram outros músicos que mais tarde ganharam notoriedade que também passaram pela banda.
O grupo passou por várias mudanças de formação e lançou no total três discos. Matança do Porco, provavelmente o mais progressivo, contou com os vocais de Milton Nascimento. Além deste artista, o Som Imaginário acompanhou em gravações MPB-4TaiguaraMarcos ValleGal CostaOdair JoséCarlinhos VergueiroSueli Costa eSimone, dentre outros.
Em 2012, depois de quase 40 anos depois da última apresentação do grupo, a reunião de Wagner Tiso , Luiz Alves, Robertinho Silva , Tavito e Nivaldo Ornelas no projeto “Wagner Tiso e o Som Imaginário" , tornou-se um momento histórico para a MPB e para a memória das raízes da nossa música instrumental. Com apoio do Sesc, o grupo fez 3 apresentações na unidade do Belenzinho e depois não parou mais.
Cidades como São Paulo, Brasília, Sorocaba e Araraquara lotaram seus teatros e aplaudiram a volta do grupo ao circuito musical.Em Belo Horizonte, o show levou mais de 5 mil pessoas à Praça do Papa.No início de 2013, o maestro Wagner Tiso, preocupado em buscar uma sonoridade ainda mais autêntica e “progressiva”, como era nos anos 70, convidou o guitarrista Victor Biglione para ser o sexto integrante do grupo.Em sexteto, o show do “Som Imaginário” fechou a Virada Cultural de São Paulo com um show memorável no Theatro Municipal e também estreou no Rio de Janeiro, na casa de shows “Circo Voador”, onde consagrou-se definitivamente como um dos mais importantes grupos musicais do Brasil e está em atividade até hoje.
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VIOLETA DE OUTONO

VÍDEO DE ACESSO : https://youtu.be/8H8f4F7ukPw
Violeta de Outono é uma banda brasileira de rock progressivo/psicodélico formada em São Paulo. Bastante influenciada pelosBeatlesRolling StonesPink FloydLed Zeppelin e Gong, eram originalmente uma banda de pós-punk com alguns elementos psicodélicos embutidos, mas gradualmente acabariam por abandonar suas influências pós-punk e acrescentar elementos mais progressivos à sua sonoridade com o passar do tempo.
A banda passou por inúmeras mudanças em sua formação desde sua fundação; o único membro fundador remanescente é o vocalista/guitarrista Fabio Golfetti.
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GOLDEN EARRING


VÍDEO DE ACESSO: https://youtu.be/-P3LHECQzAQ
Golden Earring é uma banda de rock holandesa, fundada em 1961 em Haia por George Kooymans e Rinus Gerritsen. Originalmente chamado de The Tornados, o nome foi mudado para The Golden Earrings quando descobriram que o nome The Tornados já estava em uso por um outro grupo. O nome The Golden Earrings foi tirado de um instrumental chamado "Golden Earrings" do grupo britânico The Hunters. Inicialmente uma banda de pop-rock com Frans Krassenburg nos vocais e Jaap Eggermont na bateria, The Golden Earrings teve seu primeiro sucesso com seu primeiro single "Please Go", gravado em 1965. Tornou-se um grande sucesso nas paradas holandesas. Insatisfeito com estúdios de gravação holandeses, o empresário da banda Fred Haayen providenciou para o próximo single a ser gravado nos estúdios da Pye Records, em Londres. "That Day", chegou ao #2 nas paradas holandesas, ficando atrás apenas da canção "Michelle" do The Beatles.
Em 1967, Barry Hay juntou à banda, substituindo Krassenburg como vocalista para o grupo. No ano seguinte, a banda ganhou seu primeiro número um hit na Holanda com a canção "Dong Dong Dong Diki Digi." Nos Estados Unidos, o trabalho solo para entrar no mercado dos EUA estava sendo colocada pelo East Coast FM Disc Jockey rádio e crítico musical Neil-Kempfer-Stocker, que é creditado como o primeiro DJ de rádio para defender a banda ou dos EUA. Este single foi seguido por um álbum psicodélico sucesso Eight Miles High, que contou com uma versão de 18 minutos da faixa-título, em si um cover de 1966 hit canção de The Byrds. A versão ao vivo, que pode durar 45 minutos, foi considerado por alguns como um destaque em suas primeira e segunda turnês americanas, no meio do hippie e flor era poder no mesmo ano Woodstock foi organizada: 1969. registros americanos da banda neste período de tempo foram emitidos pelos Registros de Percepção etiqueta em Nova York, e da banda Golden Earring LP, conhecido como "Wall of Dolls" e único "Back Home" um fraco desempenho em os EUA, mas se tornou um hit número 1 na Holanda.
A escalada de sucessos locais continuou nos anos seguintes até o lançamento do álbum Eight Miles High 1969, terceiro comBarry Hay nos vocais, cujo grande sucesso da faixa título, um cover com 19 minutos dos The Byrds, os levou a invadir os EUA e disputar espaço com bandas iniciantes como Led ZeppelinEric Clapton,Jimi Hendrix,e Carlos Santana. Em 1970 com seu line-up estabilizado com a entrada do vocalista e multiinstrumentista Barry Hay e o baterista Cesar Zuiderwijk adotaram uma linha mais hard em seu pop rock, inspirados no The Who, para quem abriram os shows da turne européia de 1972.
Nesta fase o Golden Earring assinou com o selo do Who, pelo qual lançou uma coletânea de singles holandeses, a "Hearing Earring", o que ajudou o grupo a se lançar na Inglaterra.
Em 1974 o trabalho 'Moontan'que tornou-se um marco em sua carreira devido ao enorme sucesso mundial da faixa 'Radar Love', até hoje emblemática para a banda, tanto naEuropa quanto nos EUA. Convidado, o grupo excursionou pelos EUA abrindo shows deKissAerosmithRushPink Floyd e Deep Purple e dos Doobie Brothers. Por falta de interesse da banda em se radicar e promover-se nos EUA seu sucesso teve curta duração. O prestígio da Golden Earring tornou-se invejavelmente estável emplacando até mesmo um novo grande sucesso com 'Twilight Zone', do álbum 'Cut' de 1982 e com 'When The Lady Smiles' de 1984. São até hoje cultuados tanto na Europa -nos Países Baixos, onde são deuses, já conquistaram mais de 30 Discos de Ouro e outros tantos de Platina- quanto nos EUA, onde já fizeram 13 tours, e lançaram álbuns -32 no total- com uma regularidade incrível para uma banda de hard fora do eixo EUA-Inglaterra.

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BUBBLE PUPPY


 Bubble Puppy é uma banda de rock psicodélico texano originalmente ativa de 1967 a 1970. Eles são mais lembrados por seu hit Top 20 , "Smoke Hot & Sassafras ".
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quinta-feira, 25 de fevereiro de 2016

GRATEFUL DEAD

Grateful Dead foi uma banda norte-americana de rock formada em 1965 na cidade de São FranciscoCalifórnia, berço do movimento hippie. O grupo era conhecido por seu estilo único e também por seu ecletismo, já que fundia em suas composições elementos do Folk RockCountryRock psicodélicoSpace Rock, além das performances que se transformavam numa longa sessão de improvisações; esta característica os fez serem caracterizados como uma jam band"A música deles", escreveu Lenny Kaye, guitarrista de Patti Smith"alcança níveis que a maioria dos outros grupos sequer sabiam da existência."
Tanta singularidade deu origem a fãs que chegavam a seguir a banda de show em show durante anos. Os admiradores mais fanáticos do Grateful Dead ficaram conhecidos como "deadheads". A louvação é tanta e tão duradoura que leilões realizados em2007, com objetos pessoais de um dos principais expoentes da banda, Jerry Garcia, morto em 1995, chegaram a arrecadar mais de um milhão de dólares. Banheira, pia e até mesmo o vaso sanitário do guitarrista e vocalista do Grateful Dead foram arrematados por fãs, interessados em guardar algum souvenir de uma das lendas do rock.
Em "Os Melhores Artistas de Todos Os Tempos", o ranking das melhores bandas feito pela revista Rolling Stone, a banda ficou em 55º lugar.

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AQUERONTE

https://www.youtube.com/watch?v=5CO2BWAy_Ts&feature=youtu.be&t=4

A Banda  Aqueronte foi formada em 1988 , gravaram a primeira demo MENSSAGEIROS DE ABADOM em 2002 com as musicas; QUE A GUERRA COMEÇE,MENSSAGEIROS DA DESTRUIÇÃO E MASSACRE ,que hoje fazem parte do album AQUERONTIIS PABULUM ,também lançaram um cd independente ao vivo : 666 ANOS DE MASSACRE E DESTRUIÇÃO
 Link :DESTRUIÇÃOhttps://youtu.be/9zvHzupyfYM?t=3
Lançaram um PROMO em 2007 que traz o título IMPÉRIO DAS ALMAS PROFANAS com as músicas : IMPERIO DAS ALMAS PROFANAS ,GUARDIÃO que também é uma musica que foi regravada no full album aquerontiis pabulum e HEAD DEATH musica que foi lançada ao tributo do VULCANO. O ultimo trabalho foi o full album completo com todas as músicas que fizeram historia da banda ate 2012 AQUERONTIIS PABULUM.
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segunda-feira, 22 de fevereiro de 2016

INFECTOR CELL

INFECTOR CELL deu inicio as suas atividades em 2006, São Paulo / Brasil. Seu Thrash/Death Metal poderoso tem sido executado na demo lançada em 2008 intitulada como “WELCOME TO BRUTAL REALITY”, trazendo consigo letras poderosas e uma agressividade sonora em seus riffs.A banda tem conquistado cada vez mais o seu espaço trazendo consigo uma legião de admiradores com seus shows eletrizantes em todo o Brasil, tocando ao lado de bandas reconhecidas no cenário underground.
A formação da banda em 2006 era Allan Ferreira (vocais), Fagner Oliveira (guitarra), Guilherme Caetano (baixo) e Vitor (bateria). E nesse mesmo ano gravaram seus primeiros registros na demo tape auto intitulada como “INFECTOR CELL ” contendo 4 faixas. O ano seguinte o baterista Vitor, deixa a banda e, para subistuí-lo foi chamado Fernando vindo de uma banda punk chamada EM COMODOS. Em 2007 chegou e a banda continuou nivelando ainda mais o som e chegando a perfeição, tornando a suas apresentações cada vez mais arrebatadoras.O ano de 2008 começou muito bem para o Infector Cell. Após a gravação da demo composta por 5 musicas e sua excelente repercussão no meio underground, a banda excursionou pelo interior de São Paulo e fora do estado novamente fazendo shows de divulgação das musicas sempre visando o futuro promissor. Durante os anos de 2009, 2010 , 2011,2012, 2013 e 2014 o Infector cell esta se preparando para a gravação do seu primeiro álbum agora com a formação mais solida do que nunca, relatando a sociedade hipócrita e insana.
Line up : Allan Ferreira[Vocal] , Fagner  Oliveira[Guitarra], Auro Camargo [Baixo], Fernando Santos[Bateria].
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FORMAÇÃO TERRITORIAL


Fundada em 05 de outubro de 2000 em Olinda A Formação Territorial é uma banda Pernambucana, fundada no final dos anos 90, pelos amigos: Deyvison Sena, Henagio Rocha e Hector Ricardo (Tequinho). Oriundos da banda Sete Cidades a banda tem um estilo voltado para o: Hardcore Punk/ Metal/ Crossover Trash. Porém a partir de 2001 a banda muda o nome para Formação Territorial Em suas letras agressivas a banda fala sobre os assuntos como: Desigualdade, Corrupção e o Cotidiano. Em 2003 a banda lançou a sua primeira "Demo" com o título: " Revertendo a Situação", com 11 músicas, como: "Me Explica?", " Repelia Santa" e "33". A Formação Territorial continua na ativa com os Integrantes: Deyvison Sena (vocal), Cláudio André "Dinho" (2º vocal), Sheldon (guitarra solo), Ricardo Leandro (guitarra base), Carlos Felipe (Bateria) Integrante: Deyvison Sena (vocal) Cláudio André “Dinho” (2º vocal) Sheldon (guitarra base) Ricardo Leandro (guitarra solo) Carlos Felipe (bateria)
LETRA-33
A única questão do mundo É o que o homem faz! Exploração com de menor E você ainda espera muito mais Devolução com tristeza Aqueles humildes vai enfrentar Mas eles não pensam em pobreza E o que você vai fazer? E o que é que você vai fazer?

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DEATHCHARGE

Deathcharge surgio em Fevereiro de 2013 com a proposta de fazer um som misturado com o Hardcore Punk/Black Metal dos anos 80, os membros fundadores são Nikolas e Kevin, que contaram com a ajuda de Marcelo no baixo, Marcelo saiu em Outubro de 2014, sendo substituido por Peterson, porém com a baixa disponibilidade de shows, contaram com 3 baixistas ao vivo, como Nattens (Arma/Tumulo/Primitive), Turko Basura(Flagelador) e Raí(Tormenta), e recentemente foi anunciada a entrada de Thales como 2a Guitarra/Baixo

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sábado, 20 de fevereiro de 2016

EMERSON,LAKE & PALMER

VÍDEO DE ACESSO : https://youtu.be/89g1P_J40JA
Emerson, Lake & Palmer  é uma banda de rock progressivo britânica formada nos anos 70 por Keith Emerson ,Greg Lake Carl Palmer . Entrou para história da música por ser a primeira banda de rock a levar um sintetizador, na época um aparelho gigantesco, monofônico e analógico, para um show, em 1970. Entre os seus sucessos, destacam-se From the BeginningLucky Man e Ces't la vie..
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